当日は立ち見が出るほどの満席となり、100名近い方々にご参加いただきました。OKプロジェクトのお二人の人気、そして「映画づくりのお金」や助成金に対する関心の高さが、伝わってきました。

ゲストは、OKプロジェクトの金子由里奈さんと二井梓緒さん。お二人のお話の中でまず印象的だったのは、OKプロジェクトが法人でも任意団体でもない「集まり」として始まっているということです。お二人は出会い、お互いに「共に活動できる」という確信を持ってから動き出したそうです。そこには、利害関係というよりも、根本的な信頼関係やフィーリングのようなものがあるように感じられました。

二井さんが語っていた「金子さんに幸せになってほしい」という目標も、とても印象に残る言葉でした。映画を作るパートナーとして、誰かの才能を支える、誰かが幸せになることを目標にする。その姿勢は、とても新鮮に感じられました。

また、お二人は、海外のラボやマーケットの空気についても話されていました。そこでは秘密主義ではなく、フィルムメーカー同士が情報を共有し、映画の分野全体をどう発展させていくかに意識が向いている、というお話がありました。映画を作ることはとても大変で、どうしても自分の作品のことで精一杯になってしまいます。でも、自分一人だけがよければいいという視点では、映画の分野そのものはなかなか発展していかないのかもしれません。

お二人がOKプロジェクトを始めてから、まずは演劇を手弁当で上演するなど、とにかく実績を作っていったこと。そして、その活動の一環がポレポレ東中野の方の目に留まり、やがて映画化へとつながっていったという話も、とても興味深いものでした。

OKプロジェクトは、実際にさまざまな助成金や支援制度に応募し、その支援を受けながら、海外のマーケットにも参加してきたそうです。たとえば、金子さんは、文化庁の「日本映画の海外発信事業」によりベルリン国際映画祭の若手日本人監督海外プロモーションに参加したこと、さらに、VIPOの支援で釜山国際映画祭のAsian Contents & Film Market（ACFM）に参加できたことも話されていました。また、OKプロジェクトの長編企画は、ユニジャパンのFilm Frontierに選ばれ、カンヌのマーケットにも参加できたことが紹介されました。

※金子由里奈さん

通常、自費でマーケットに参加しようとすると数十万円かかるところを、支援制度を活用することで参加が可能になる。そうして海外のラボやマーケットの現場を見ることができた、というお話は、これから海外展開を考える映画作家にとっても具体的なヒントになるものでした。Film Frontierについては、支援期間が18か月と長く、企画開発費に加えて、海外渡航の支援もあるという説明がありました。また、VIPOのメルマガは「絶対に登録するように！」という助言もありました。

マーケットに参加していくと、数回参加するうちに同じ参加者同士で顔見知りになっていき、そうした積み重ねが信用につながったり、そこで新たにプロデューサーと出会ったりすることもあるそうです。また、映画祭のプログラマーなどの連絡先を得て、後日、自分の作品を売り込むことにつながる場合もあるという話もありました。

一方で、もし助成金が取れなかったとしても、ガッツがあれば映画祭やマーケットの場に個人として参加し、人が集まる場所で名刺や企画書を配り、つながりを作っていくこともできる。制度的な支援を得ることは大きな助けになりますが、それだけに頼らず、自分から動いていく姿勢の大切さも語られていました。

また、自分の作品を売り込むときには、「豪語」が大事だということ。自分の作品には価値があるのだと、きちんと伝えること。そして、作品そのものの魅力だけでなく、付加価値や社会的価値も書いた方がよい、というお話も印象に残りました。

お二人が助成金に挑戦し始めた頃には、そもそも助成金というものをよくわかっていなかったそうです。後から「助成金は採択された場合でもすぐにもらえるものではなく、後払いである」ということを知ったりしながら、応募経験のある方にヒアリングするなど、切磋琢磨しつつ、さまざまな制度にチャレンジしていったという話もありました。

※二井梓緒さん

後半になるにつれて、会場のお客さんからの発言も増えていきました。企画開発費がもっと増えてほしいという声や、プリプロダクション段階で使える支援がもっとあるとよい、という話も出ました。

「プロデューサーを探しているが、どういう場所で出会えばよいのか」という質問もありました。それに対して、フィルムラボやマーケット、映画関係者が集まる催しなどに出かけ、そこで話をしていくことから、一緒に作る関係につながることもある、という話が出ていました。助成金や制度だけでなく、人との出会いそのものが映画づくりの重要な入口になるのだと感じました。

会場からは、AIを使って助成金情報を集めたり、読みづらい募集要項を要約してもらったりすることもできるのではないか、というアイデアも出ました。また、助成団体によっては、落選した応募者や企画がどのくらいブラッシュアップしているかを見ているケースもあるそうです。落ちたから終わりではなく、継続して応募し、企画を育てていくことも大切なのだと感じました。

さらに、文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業、IMAGICA GROUPの映画支援、HAF（Hong Kong – Asia Film Financing Forum）、ダナン・アジア映画祭のプロジェクトマーケットなど、さまざまな支援制度やマーケット情報も共有されました。映画を作るためには、ひとつの助成金だけで全体をまかなうのではなく、プロダクション費用はこの支援から、ポストプロダクション費用は別の支援から、というように、いくつかの助成金を縫い合わせるようにして1本の映画を完成させていく。そのような考え方も共有されました。

また、映画鍋の共同代表である土屋豊さんからは、日本芸術文化振興会について、映画鍋がこれまで要望を重ねてきたことが多少なりとも制度の改善につながっているかもしれない、というお話もありました。現場から声を届けていくことの大切さを改めて感じる時間でもありました。

講座終了後には、場所を変えて打上げも行われました。そちらにも多くの方が参加してくださり、あちこちのテーブルで熱心に話し合いが続いていたように思います。講座の場だけでなく、その後の交流の時間も含めて、映画づくりのお金や支援制度について、参加者それぞれが情報を持ち寄り、つながりを作る機会になっていたのではないかと思います。

ご参加くださった皆さま、ありがとうございました。
そして、貴重なお話をしてくださったOKプロジェクトの金子由里奈さん、二井梓緒さん、本当にありがとうございました。
（文責：大原とき緒）
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当日紹介された主なサイト・支援制度

■Film Frontier
　https://www.frontier.unijapan.org/
■VIPO
　https://www.vipo.or.jp/
■ネットTAM
　https://www.nettam.jp/
■助成財団センター
　https://www.jfc.or.jp/
■AIR_J
　https://air-j.info/
■J-Docs Hub
　https://jdocshub.jp/
■アートノト
　https://artnoto.jp/
■アーツカウンシル東京「カテゴリーⅣ［長期助成］海外映画祭参加活動」
　https://www.artscouncil-tokyo.jp/grants/tokyo-grant-program/
■文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業
　https://creators.j-mediaarts.bunka.go.jp/2026-entry

2024年に開催して大好評だったCG・VFX講座。今回はより具体的＆実践的な内容にして、低予算映画でも使えるノウハウを紹介します。CGやVFXを使った映画と聞くと、SFスペクタクルやネットフリックスオリジナルの大作ドラマなどをイメージする人が多いかもしれませんが、実は普通の作品のさまざまなシーンに使われています。例えば、映り込んでしまったバレ物を消したり、森の木々を増やしたり…そして、近頃はVFX技術の一つとして生成AIを使えばこんなに安く仕上がる！みたいな話もチラホラ聞きます。今回の講座ではそんな話も含めて、2つの映画で実際に使われたCG・VFXシーンのつくり方を徹底的に解説します！ゲストは、それらのシーンをつくったVFXのプロと2人のインディペンデント映画監督です。
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【ゲスト】

林隆之（デジタルマットペインター／映画鍋会員）
1986年阿佐ヶ谷美術専門学校卒。卒業後、白組でマット画を学び、映画、CM等のミニチュア制作、マット画制作に携わり、1988年フリーのマットペインターとして独立。
【主な参加作品】
「ファイナルファンタジー（映画）」「ALWAYS 三丁目の夕日 三作」
「SPACE BATTLESHIP ヤマト」「キャプテンハーロック」「アップルシード アルファ」「永遠の0」「進撃の巨人」「キングスグレイブファイナルファンタジーXV」
「シン・ゴジラ」「バイオハザード: ヴェンデッタ」「ラストレシピ」
「坂道のアポロン」「ゴジラ-0.0」「神の島（谷口監督）」「真昼の蜘蛛隠れ（井坂監督）」

井坂優介（映画監督／映画鍋会員）
茨城県生まれ。立教大学現代心理学部映像身体学科、卒業。アニメ制作会社に勤務しながら制作した初監督作品『幽霊アイドルこはる』が、ぴあフィルムフェスティバルPFFアワード2015に入選。その後、美少女ホラーや奇抜なコメディを作風とした短編作品を立て続けに制作。2022年にはTilTokに投稿した縦型映画『魔法使い警部ちゃん』が第2回TikTok TOHO Film Festivalに入選。同年11月、初長編映画『シャーマンの娘』が劇場公開され、現在13サービスにて見放題配信中。長編第2作『真昼の蜘蛛隠れ』が撮影完了し、公開へ向けて進行中。

谷口広樹（映画監督／映画鍋会員）
山本薩夫監督の「真空地帯」を観て映画製作を志す。俳優とは何かを考える「俳優映画祭」を主催している。『フゥと佐助の東方犬聞録』（2021年）東京都ピッチグランプリ優秀賞、『幕末陰陽師花』（2022年）京都映画企画市優秀賞、『Blues In Green』（2022年）西東京市民映画祭演技賞。現在、監督作『神の島』（2025年）の上映のため全国を回っている。

【司会】
土屋 豊（映画監督／独立映画鍋共同代表）
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■開催日時
2026年8月7日（金）18:30オープン／19:00スタート（21:00終了予定）

■会場
下北沢アレイホール（定員：80名）
東京都世田谷区北沢2-24-8 下北沢アレイビル3F
http://alleyhall.music.coocan.jp/access/

■参加費
[一般]1,000円／[映画鍋会員]無料
※事前予約は不要です。当日、直接会場にお越し下さい。
　定員になり次第、入場受付を締め切らせていただきます。
※参加費のお支払いは現金のみとなります。
※無許可での録音・ビデオ撮影は禁止致します。

■お問い合わせ
NPO法人独立映画鍋
070-5664-8490(11:00～18:00)
info@eiganabe.net
※取材のお申し込みは、2026年8月4日（火）までに上記宛てにお願いします。
　事前にお申し込み頂いた場合は、参加費を無料とさせて頂きます。

このイベントのテーマは、近年日本やアジアで続々と増えている映画や文化にまつわる小さな集団「コレクティブ」について、でした。「コレクティブ」の意義とは何か、そこから何が生まれてくるのか――
当日は、アジアにおける映画コレクティブネットワークの構築を試みる「／／／（スリースラッシュ）」、国内で精力的な活動を続けてきた「NOOK（のおく）」、「ニューガーデン映画祭」の方々をゲストに迎え、様々な情報共有と有意義なディスカッションを行うことができました。以下、参加者に書いて頂いたアンケートから一部を抜粋します。

■それぞれのご活動を想いを含めお聞きできて良かったです！
　ひとりひとりの声や経験を共有する大切さに共感できました。
■非常に興味深く、新しい発見の多い発表だった。
■刺激になるお話ばかりでした。
　アート、運動、生活をいかにつなげて活動していくかが自分の課題でもあります。
■芸術と場づくりについて、どんな形があるのかいろいろと考えるヒントになりました。

では、当日の様子を下記動画でご覧下さい。
（文責：土屋　豊）

これまで映画鍋では専門家をお呼びして映画の助成金についての講座を何度か開いてきました。しかし実際のところ、それぞれに事情の異なるインディペンデント映画の作り手はどのような助成金を必要としていて、それをどのように探し、いかに申請しているのでしょうか。今回は、最近「OKプロジェクト」としてコレクティブの活動をはじめた金子由里奈さんと二井梓緒さんをお呼びして、おふたりが最近申請してきたユニジャパンやVIPOなどの助成金や助成プログラムの経験についてうかがいます。また、会場の参加者と相互交流的に疑問やアイデアを交換する場も設けます。小さな映画を含めた様々な目的にあわせた実践的な助成金の情報について、みんなで情報や戦略をシェアする機会になればと思います。
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【ゲスト】
OKプロジェクト（金子由里奈・二井梓緒）
映画監督金子由里奈と映像プロデューサー二井梓緒が2024年に立ち上げたコレクティブ。仲間を巻き込みながら制作を行う姿勢から、「編み物みたいな映画作り」と謳っています。私たちは世界の見え方そのものがひらくような作品の制作を目指しています。

金子由里奈　
映画監督、視線人。監督作に『ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい』など。

二井梓緒　
スプーン所属。プロデューサー。プロデュース作に『幽霊の日記』、平野歩夢公式ドキュメンタリー『AYUMU』など。

【司会】
新谷和輝（独立画鍋共同代表）
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■開催日時
2026年6月5日（金）18:30オープン／19:00スタート（21:00終了予定）

■会場
下北沢アレイホール（定員：80名）
東京都世田谷区北沢2-24-8 下北沢アレイビル3F
http://alleyhall.music.coocan.jp/access/

■参加費
[一般]500円／[映画鍋会員]無料
※事前予約は不要です。当日、直接会場にお越し下さい。
　定員になり次第、入場受付を締め切らせていただきます。
※参加費のお支払いは現金のみとなります。
※無許可での録音・ビデオ撮影は禁止致します。

■お問い合わせ
NPO法人独立映画鍋
070-5664-8490(11:00～18:00)
info@eiganabe.net
※取材のお申し込みは、2026年6月1日（月）までに上記宛てにお願いします。
　事前にお申し込み頂いた場合は、参加費を無料とさせて頂きます。

★第一部「アピール＆相談会」では、希望者が事前にアピールや相談について申し込むことができました。私もせっかくなので、アピールと相談両方に申し込みました。当日の参加者は32名。鍋会員と一般の方の比率は２：１で、アピールと相談をされた人は15名でした。関西方面から参加された方も数人いらっしゃいました。アピールと相談された方は、監督が多かったですが、キャスティングの方も複数いらっしゃいました。

特筆すべきは、昨年の映画鍋の新年会で、監督、キャスティング、ＶＦＸの方が意気投合して創った映画の現状報告が行われたことです。どのように、お互いが関わって創っていったのか、報酬の金額なども赤裸々に語られ、私も勉強になりました。アルコールを含む飲み物と軽いおつまみの持ち込みＯＫだったので、いつもの鍋講座よりも、話しやすい雰囲気がありました。また、司会の両代表が、相談者と会場の橋渡しをしてくれるので、初めて映画鍋のイベントに参加した一般の方たちも、話しやすそうに見えました。

監督たちが自作について説明する際は、予告編やビジュアルデザインを上手に使っているのが印象的でした。関西から参加した監督の関西で若い俳優を見つけるのが難しいという話、既に全国100カ所以上で上映している映画の配給権が切れるのでフィナーレを飾る為の相談、半分まで達成したクラウドファンディングを達成させる為の裏技など、話題は多岐に渡っていました。二時間という時間はあっという間で、二次会への会場移動もあり、もう少し時間に余裕があったら、発言していない方も自己紹介していただき、どんな方が参加していたのか分かったら、より良かったんじゃないかと個人的に思いました。

私は、配信中の短編映画2作品の予告編を観ていただき、長編映画の企画についての悩みを相談しましたが、結論から言うと、参加して本当に良かったと思いました！相談については、こんな自分の中のもやもやした言葉にならないものを相談していいものかと迷っていましたが、初めて鍋に参加された方たちも含めて、皆さんが真剣に相談して、それに会場の皆さんが答えてくれているのを見て、今の悩みを正直に口にしました。それについて、その場でも、二次会の会場でも、話しかけてくれる人がいて、前向きな気持ちになりました。予告編を観てくれた人が、二次会の時に褒めてくれたり、映画が面白そうだから一緒に何かできるかもと声をかけてくれたり、人と話すことの大事さを改めて感じました。そういう場があることは、本当にありがたいです。

★第二部「飲み会」は、小さなお子さんがいたり、仕事で帰る方もいましたが、一部に参加した人の大多数が参加されていました。途中途中で、席の移動を促され、普段は腰の重い私も、席を何度か移動するうちに、面白い話を聞くことができました。インディペンデント映画の作り手たちの創りたい映画を創る為に、絶対に自分の思想を曲げない強さであり頑固さを目にし、それは自分にもあるのだということを思い出しました。気づくと飲み会も、三時間があっという間に過ぎていました。

一部も二部も参加した皆さんのおかげで、良い時間になったと思います。今後も交流していきましょう！
（文責：大原とき緒）

★第二部「飲み会」18:00～21:00頃終了
■会場
下北沢ぴあ＆ぴあ
東京都世田谷区北沢2-5-10第5マツヤビル２F
https://www.hotpepper.jp/strJ000023295/map/
■飲食代
飲み放題で一人約3,000円

■お問い合わせ
NPO法人独立映画鍋
info@eiganabe.net
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★参加される方は、下記【参加申込】フォームにご記入下さい。
https://forms.gle/jpsVxDXSaX2ERLia8
※参加申込締切：1月16日（金）21:00

既存のマーケットやマスメディア、映画祭サーキットから零れ落ちるものたちを繋ぎ、独自のネットワークを編むこと。その実践を個人ではなく集団として担うこと。さまざまな立場からオルタナティブな活動を展開する映画や文化にまつわる小さな集団／コレクティブが、いま日本やアジアで続々と増えている。では、その「コレクティブ」の意義とはなんだろうか。新たに編まれるネットワークは何を生み出すのだろうか。反植民地主義の視点からアジアにおける映画コレクティブネットワークの構築を試みるコレクティブ「／／／（スリースラッシュ）」、国内で精力的な活動を続けてきた「NOOK（のおく）」、「ニューガーデン映画祭」といったコレクティブの面々と言葉を交わすことで、脱中心的な映画・文化の場づくりのアイデアを共有する。
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【ゲスト】

山崎樹一郎
ニューガーデン映画祭
ニューガーデン映画祭（NGFF）は、岡山県北の山あいの町・真庭市で毎年開かれる映画祭です。映画監督・山﨑樹一郎の呼びかけに共感した市民有志によって2023年に始まりました。こどもらと映画をつくる「こども映画祭」や若手作家特集、少しエッジの効いたNGFFセレクトなど、映画が日常に小さな揺らぎを生む３日間。地域の食や音楽、町並みも映画祭を彩ります。訪れた人すべてがつくり手となる、人の顔が見える小さな映画祭です。

瀬尾夏美
一般社団法人NOOK（のおく）
東日本大震災以降、仙台市内や三陸沿岸各地で、リサーチ、記録、表現活動を行ってきたアーティストや研究者らによるコレクティブ。現在は東京都江東区に拠点を置き、災禍の記録のリサーチを行い、対話の場を設え、そこで起こるさまざまな事象を、映像やテキスト、ドローイングといったメディアを用いて記録・表現をしている。

川上アチカ、井戸沼紀美
／／／
スリースラッシュ。川上アチカ、井戸沼紀美、新谷和輝を中心とするコレクティブ。反植民地主義の視点から、アジアの映画コミュニティにおける新たな関係性の構築を試みる。各国でオルタナティブな活動を行う映画人たちとのネットワークを築き、各々の知見や経験を共有することで、独創的な上映・制作・教育の場を育むことを目指す。

【司会】
新谷和輝（ラテンアメリカ映画研究者／独立画鍋共同代表）
土屋 豊（映画監督／独立映画鍋共同代表）
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■開催日時
2025年11月30日（日）12:30オープン／13:00スタート／15:00終了予定

■会場
有楽町朝日スクエアB（定員80名）
東京都千代田区有楽町2-5-1 有楽町マリオン11F
https://www.asahi-hall.jp/yurakucho/access/

■参加費（現金のみ）
[一般]1,000円／[映画鍋会員]500円
※事前予約は不要です。当日、直接会場にお越し下さい。
※定員になり次第、入場受付を締め切らせていただきます。
※無許可での録音・ビデオ撮影は禁止致します

■お問い合わせ
NPO法人独立映画鍋
070-5664-8490(11:00～18:00)／info@eiganabe.net
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この講座は、名前は似ているけれど方向性は少し異なる「シネコヤ」と「キノコヤ」の二人の店主をお招きし、シネコンやミニシアターとは違う、より小さく個性的な映画上映空間のつくり方・育て方についてお話を伺いました。

講座参加者に書いて頂いたアンケートでは「将来、マイクロシアターをつくりたくて参加しましたが、とても参考になりました！」「貴重な話がきけて良かった」「お話が具体的で良かったです！」など、たくさんの好評の声を頂きました。

新しい上映空間に興味のある方、是非ご覧下さい！

制作の決定
　宣伝予算の都合でパンフレットを作らない場合もある。平井さんによると、1週間限定公開で劇場が１館しか決まってないというような場合は、費用対効果を検討してパンフレットの制作を断念することもあるそうだ。ただ、デビュー作などの場合は監督の思い入れも強いので、その意志を尊重して作ることにしている。近頃、造形や仕様に凝ったパンフレットが人気を博していることもあり、そういったものを望まれることがあるという。凝った仕様のものは巷の印刷会社に発注し、色校正もしっかり行わなければならないのだが、インディペンデント映画では安価なネット印刷が主流だ。印刷費にそこまで詳しくない監督のために、まずはそういった実情を説明して理解してもらうところからパンフレット制作が始まる。

関わる人たちに発注
　制作には様々な人が関わっている。まずは編集担当。これは宣伝の人が兼務することもある。そしてデザイナー。通常はポスターやチラシを手がけた人が担当するのだが、鈴木さんによると稀にパンフレットだけ頼まれる場合もあるそうだ。イントロダクション、あらすじ、インタビュー等は、公式サイトやチラシ制作の段階から執筆するライター、いわゆるオフィシャルライターに引き続き依頼することが多い。レビューの執筆は、マスコミ試写等で作品を気に入ってくれた人に依頼するケースがほとんどだそう。
　パンフレット制作を丸ごと外部に委託するケースもある。例えば、キネマ旬報や松竹にはパンフレットを制作する部署があり、最近ではナカチカピクチャーズでもそういった部署を立ち上げている。その場合、作品のことを一番よくわかっている配給や宣伝と全てを共有し、マインドを同じにしなければならない。

台割りの作成と打合せ
　台割りというのは、パンフレットのページごとに何が入るのかというのを可視化したもの（全体のボリュームは費用にも関わることなので、台割り作成前に目安を決める）。平井さんが宣伝と編集を担当し、鈴木さんがデザインを手がけたアニメーション映画『音楽』のパンフレットは100ページにも及ぶ。そのコンセプトは、「アニメーション映画によくある原画集みたいなものとは一線を画したい」という岩井澤健治監督の思いを尊重し、読み物を中心にするということだった。台割りは監督の自伝的エッセイ、作品に関わったスタッフの方々のインタビュー、時系列順の制作過程、鼎談、原作者である大橋裕之さんの描き下ろし漫画等のページで構成されている。
　また、インディペンデント映画ではシナリオを掲載するのが主流となっている。シナリオがあるかないかで売上が変わってくるので、とても大事な要素の一つだ。シナリオのテキストデータをデザイナーが受け取りページ数を割り出す。
　完成した台割りをもとにデザイナーを交えて打合せを行う。表紙のイメージ、判型、スケジュールなどを話し合う。文字が縦組みなのか横組みなのか（それによってパンフレットが右開きか左開きかも決まる）といったことも映画のイメージによって決めるようだ。パンフレットのデザインコンセプトはこの段階で決まる。平井さんによると『音楽』のような大ボリュームのものを目指す場合は、デザイナーのスケジュールの確保が重要になるため、台割りを作成する前に伝えるそうだ。

デザイン作業と原稿執筆
　デザイナーが台割りから割り出した大体の文字数をもとに、編集担当が原稿の執筆をライターに依頼する。メインキャストのプロフィール等は、公式サイトや作品資料用にすでに作成しているが、劇場公開時にはキャストの新作情報が更新されている場合がほとんどのため、追加で赤字をもらう必要がある。また、サブキャスト、スタッフのプロフィールは新たに作成する。
　使用するキャストたちの画像には所属事務所のチェックが不可欠。OK画像の選定は宣伝が行うのだが、現場でチールカメラマンによって撮られたキャストたちの写真は合わせて10,000枚に上ることもある。キャストごとにフォルダに振り分け、事務所とのやりとりを経てNGカットをはじき出し、OKカットを絞り込むという過程を踏む。予めOK画像が決まっていない場合はデザイナーが選定し、初稿の段階で事務所の可否を問う。
　本編の場面画像は現場でスチール撮影したものを使用することがベストだが、小規模の作品だとスチール素材がないこともある。その場合はデザイナーや編集者、監督が本編からキャプチャーするのだが、その解像度によっては問題が生じる。鈴木さんによると、フォトショップで補正することもできるが、カメラマンが撮影した写真とのクオリティの差は歴然としているそうだ。予算が少なくとも、できるだけスチールカメラマンは現場に入れた方が良いであろう。そしてあらかじめ撮影香盤にスチール撮影の時間を組み込んでもらうのがベストだと平井さんは話す。

初稿のアップと確認・修正
　初稿が出来上がったら、監督、プロデューサー、配給、キャスト事務所に対して、PDFの状態で確認作業を進める（別途、使用画像を送る場合もある）。並行して編集担当が文字校正、誤字脱字のチェックを行う。事務所からキャストのほうれい線を消すなどの依頼があり、レタッチが生じることもあるようだ。鈴木さん曰く、「完全に消してしまうと不自然なので若干薄くする程度にすることもある」とのこと。

入稿
　確認と修正のラリーが続いた後、いよいよ入稿となる。編集担当は最終PDFを確認し、問題がなければデザイナーに入稿データの作成を依頼する。先に述べたように、印刷はネット印刷「プリントパック」や「グラフィック」で行う。入稿作業自体は実費が絡むことなので配給会社が行うことが多いが、編集担当が立て替えて行うこともある。
　入稿作業は常に緊張感が伴う。思わぬミスが見つかることもあるので、鈴木さん曰く、入稿の前後3日くらいは油断できないそうだ。思わぬミスでエラーが出て入稿が滞ることもあるようだ。「パンフレットを購入した際に、文字の正誤表が入っていたりすると、自分の仕事じゃなくともいたたまれない気持ちになります」と鈴木さんは語った。

納品と販売
　劇場公開の1.5週間前には配給会社へ納品されるのが望ましい。相川さんによると、最初の３日間で観客がどの位入るのか、何割の人がパンフレットを購入するのかを想像して各劇場には発送するそうだ（印刷と販売の項で後述）。劇場によっては様子を見て少しずつ送るようにしている。時間がない時は、印刷元から直接劇場に送ることもあるようだ。
　公開初日の舞台挨拶回や、監督や出演者のトーク回の後には、パンフレットの購入者を対象にサイン会が開かれることがあり、多くの売上が見込める。「映画を応援したい」「監督や出演者と話したい」という理由で、サイン会ごとにパンフレットを買う人や、一人で10冊以上買う人もいる。鈴木さんによると、サイン用にスペースを空けることや、黒マジックでサインしやすいように表紙は薄い色にすることを頼まれる場合もあるそうだ。

■内容と構成について
　パンフレットの内容・構成は映画によって違いはあるものの、下記のような要素が考えられる。

「イントロダクション」「ストーリー」「キャストインタビュー」「キャストプロフィール」「監督インタビュー・プロフィール」「レビュー・コラム」「プロダクションノート」「スタッフインタビュー・プロフィール」「ロケ地マップ・紹介」「著名人からのコメント」「主題歌の歌詞」「対談・座談会」「人物相関図」「シナリオ」「全クレジット」「奥付け」

　講座では具体的な事例を見せながら詳しく解説いただいたが、ここではいくつかの項目について簡単に記したい。

イントロダクション
　チラシや公式サイト等、宣伝の立ち上げの時から使っているものを流用することが多い。

ストーリー
　イントロダクションと同様に流用する場合もあるが、鑑賞後の観客が読むことを前提に、ネタバレを気にせず長文を載せることもある。

キャストインタビューとプロフィール
　キャストのメディア取材の際に、パンフレット用の取材ということで時間をもらい実施することが多い。予算の関係で写真は撮り下ろさないことが多いので、オンラインで行う場合もある。プロフィールは宣伝立ち上げ時にものから更新があるかどうかを事務所にヒアリングする。

監督インタビューとプロフィール
　オフィシャルライターにインタビューもお願いするのが基本だが、宣伝担当が聞き手を務め自ら執筆することもある。

レビュー
　複数掲載する場合は、執筆者の性別や世代を分けるようにしている。また執筆者ごとにテーマを決めてお願いしている。例えば、Aさんには監督の映像美、Bさんに俳優についてというように。

プロダクションノート
　監督あるいは助監督、プロデューサーが書くことが多い。撮影の振り返りを寄稿文として書いてもらう場合と、撮影香盤を見ながら日記形式で振り返ってもらう場合がある。短縮版と長尺版を作成することもある。鑑賞前に読む公式サイトには短縮版を掲載し、鑑賞後に読むパンフレットには長尺版を掲載する（監督インタビューも同様の形を取ることがある）。

スタッフインタビュー
　例えば『こちらあみ子』（森井勇佑監督）では、芥川賞作家・今村夏子さんの非常に有名な原作、そして“あみ子”という少女のイメージを監督と共にどう膨らませて映像化したのかを、カメラマンや音響、美術、ヘアメイクのスタッフなどにインタビューし、“あみ子”の多面的な魅力を伝えようと努めた。また『リバー、流れないでよ』（山口淳太監督）では、劇中に登場するタイムマシンを作った美術デザイナーのインタビューを載せている。撮影の合間に時間をもらい、パンフレット用にキャストに入ってもらったタイムマシンのスチール撮影を行った。その写真とデザイン画をインタビューと並べて掲載し、映画を見た人がより深く楽しめるように工夫をしている。

ロケ地マップ
　ロケ場所が映画の大きな要素となる場合に掲載することが多い。『雑魚どもよ、大志を抱け！』（足立紳監督）では、舞台となった岐阜県飛騨市の全面協力もと撮影が行われていることもあり、観光協会から提供された地図をベースにロケ場所や地元のお店を紹介している。下北沢が舞台の『街の上で』（今泉力哉監督）ではイラストレターが描いたロケ地マップを載せて、劇中に登場する実在のお店を紹介している。その土地、街が主人公とも言える映画では、街歩きをしてもらいたいという願いがあるそうだ。いわゆる聖地巡礼ということもあり得るだろう。

著名人からのコメント
　著名人からの応援コメントはメディア、ニュース等に取り上げてもらい、公式サイトそしてパンフレットにも載せることが多い。追ってコメントが増えることもあり、スペースに余裕を持ってレイアウトを組まなければならないようだ。コメントした人が自身のSNSでも発信し拡散されることに意義があり、コメントを依頼する際にそれをお願いすることも大事である。

対談・座談会
　『佐々木、イン、マイマイン』のパンフレットには、内山拓也監督と同作のメイン上映館である新宿武蔵野館のスタッフによるスペシャル座談会が掲載されている。内山監督にとって、同劇場はかつて働いていた場所。平井さん曰く、監督が当時の上司や同僚たちと過ごしたエピソードは宣伝開始当初から聞いており、作品を地でいくような彼らのエモーショナルな日々の振り返りは、鑑賞後のお客さんに必ず共鳴してもらえる、と思っていたのだとか。結果的に、この座談会はパンフレットだけの特別なものとなった。

シナリオ
　「シナリオのテキストデータは必ず保存しておいて欲しい」と平井さんは言う。前述したようにシナリオの掲載はパンフレットの売れ行きを左右する。SNS上でも「シナリオがあったからパンフレットを買った」という投稿を目にしたりする。「月刊シナリオ」が作品の規模に関係なく掲載してくれる可能性もあるそうだ。

その他
　アニメーション映画『音楽』のシーンにはロック・アルバムのジャケットを模したパロディがあり、そのシーンと元ネタのジャケットの画像を並べて掲載している。『とりつくしま』（東かほり監督）では、小泉今日子さん演じるとりつくしま係の部屋に置いてある小道具を細かく紹介している。『辰巳』（小路紘史監督）では、取材時から度々、監督が「色々なアメリカの映画から影響を受けて同作を作った」と話していたことから、オマージュを捧げた20 作品を紹介するページを設けた。
　平井さんは次のように語った。「映画を1度観ただけでは気づかない、もしくは画面に映っていないスタッフの方たちのこだわりを伝えられるのがパンフレット。そういう意味でもパンフレットは充実させたいし、それがリピーターにもつながると思っています」

■経費と印刷部数、販売と売上について
　実際の講座ではパンフレットの予算表や販売試算表を見せながら、配給の相川さんに解説していただいたが、ここではその一部について大まかに記したい。具体的な内容をあまり明かせないことをご容赦ください。

デザイン費
　デザイナーのギャランティはいわゆる宣伝美術一式（ポスター、チラシ、試写状、前売り券、パンレット等）に対するデザイン料として支払われることがほとんどだが、制作工程の章で触れたように、パンフレットのみをデザイナーが請負う場合もある。鈴木さんによると、パンフレットは2,30ページのものから100ページのものまであり、その作業量によって金額も変わるそうだ。

印刷と販売
　プリントパックやグラフフィックの具体的な印刷料はそれぞれのサイトで調べるができる。ここで重要なのは印刷部数の読みである。それぞれ作品のファースト公開館数もとに、動員数とパンフレット購買率（観客動員数に対する）を予測し部数を試算する（公開館数が20館の場合、1館あたり100部を納めるならば印刷数は2,000部になる）。ある作品では3,000部という予測を立てたものの、蓋を開けたら増刷を重ねて7,000部以上を売り上げた。「一度に多くロットを頼むとその分安い印刷代が安くなるので、そこがいつも考えどころです。印刷費を抑えるために、いったん在庫を抱える覚悟を持って一度に多く印刷するのか。売上の様子を見て増刷するのか。最終的には在庫をなるべく減らしたいという思いでやっています」と相川さんは語った。
　パンフレットの販売価格帯はページ数によって800～1,200円だ。劇場への卸値はその70～80%になることが多いようだ。パンフレットの売上は、配給収入（興行収入から劇場の取り分を引いたもの。）と同じく、配給会社が手数料を控除し、残りが製作サイドの収入となる（作品によっては監督自らパンフレットの制作に携わっていることもあり、そういった場合はより多く製作サイドに戻すことになる）。人気俳優らが出演する作品では購買率が高くなるし、資料価値の高いものだと購買率が5割を超えるもこともあるようだ。パンフレットの売上は時には大きな収入となり得る。
　相川さんはパンフレットの制作についてこう語った。「大変ですけど作った方がいいと思っています。そして、映画をご覧いただいたお客さまがパンフレットを読んで、更に作品へ想いをめぐらせる一助になればいいなと思います。」

■パンフレットをつくる上で大切にしていること
　最後に平井さんの言葉を紹介して、このレポートを締めくくりたい。

「お客さんが鑑賞後にパンフレットを読んで、映画を思い出せる内容であることは大前提ですけど、映画に関わった人たちが撮影を振り返ることのできる“卒業アルバム” のようなものにしようと心がけています。将来、何かに行き詰まった時に、すぐに初心を思い出してもらえるような熱量の高いものにしたい、とも思っています。そして、特にインディペンデント映画の監督、キャスト、スタッフはシネコンでかかるような映画と比べると知名度が低いという見方もあるかもしれませんが、パンフレットを通して、その人たちのことをお客さんに知ってもらい、彼らが次に携わる作品も引き続き応援してもらいたい気持ちがあります。映画はさまざまな人の手によって出来ているということ、監督を筆頭に、キャスト、スタッフたちの目には見えないこだわりが詰まっていることを伝えられるのがパンフレット。お客さんにとってもまた、彼らを知ってもらうための “アルバム” みたいなものにしたいと思ってつくっています」

　パンフレットは映画とつくり手たちに対する愛情の賜物。その熱量が手にした人に伝わり映画を育んでいくのだ。

文：谷渕新吾

山口伸子（下高井戸シネマ番組編成）
東京の世田谷区にあるミニシアター、下高井戸シネマに勤務。学生アルバイトを経て20年以上働き、8年前より同館の番組編成を担当。二番館の劇場として多種多様な公開作品を上映しながらも、ヴィンセント・ムーン、ケリー・ライカート、アンゲラ・シャーネレクといった作家の日本未公開作品の特集上映なども企画している。

新谷和輝（ラテンアメリカ映画研究者／独立映画鍋共同代表）
チリやキューバを中心とするラテンアメリカ映画研究者。東京外国語大学大学院に所属しながら、映画評の執筆や映画祭運営、映画上映に携わる。過去に企画した上映会として「生誕100周年記念　サンティアゴ・アルバレス特集上映」（アテネフランセ文化センター、2019年）などがある。個人で上映権を買ったのは『トレンケ・ラウケン』がはじめて。配給作品『ユリシーズ』（宇和川輝監督）が全国公開中。

【司会】
土屋 豊（映画監督／独立映画鍋共同代表）
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■開催日時
2025年9月19日（金）18:30オープン／19:00スタート（21:00終了予定）

■会場
下北沢アレイホール（定員：80名）
東京都世田谷区北沢2-24-8 下北沢アレイビル3F
http://alleyhall.music.coocan.jp/access/

■参加費
[一般]1,000円／[映画鍋会員]無料
※事前予約は不要です。当日、直接会場にお越し下さい。
　定員になり次第、入場受付を締め切らせていただきます。
※参加費のお支払いは現金のみとなります。
※無許可での録音・ビデオ撮影は禁止致します。

■お問い合わせ
NPO法人独立映画鍋
070-5664-8490(11:00～18:00)
info@eiganabe.net