（１）11月14日（土）13:30～　萌え木ホール（JR武蔵小金井駅南口5分）
『森に聴く』上映、アフタートーク：山上徹二郎監督×寺内訓昭

（２）11月22日（日）16:30～　萌え木ホール（JR武蔵小金井駅南口5分）
『悠久よりの愛ー脱ダム新時代』上映、アフタートーク：矢間秀次郎×寺内訓昭

（３）12月18日（金）13:30～　飯田橋・東京ボランティア市民活動センター
『悠久よりの愛ー脱ダム新時代』上映、アフタートーク：金子サトシ監督×矢間秀次郎

（４）12月19日（土）18:30～　飯田橋・東京ボランティア市民活動センター
『森に聴く』上映、アフタートーク：矢間秀次郎

[問い合わせ]
水の映像フォーラム（矢間）
メール　h-yazama@oregano.ocn.ne.jp
fax 042-381-7770
https://kusukusu01.hatenablog.com/entry/2026/10/10/101835

58回目の鍋講座のテーマは、これまで「開いてほしい！」というリクエストが多かった【予告篇のつくり方】です。ハリウッドのような大作とは違うアイデアとセンスで勝負するのがインディペンデント映画の予告篇。さて、その極意とは？　これまで数々の作品を手掛けてきた二人のゲストから伝授していただきます！

詳しくはこちらをご覧下さい。

どんなに素晴らしい映画でも観客に観てもらわなければ始まりません。そのきっかけとして重要な役割を果たすのが予告篇です。ハリウッドのような大作とは違うアイデアとセンスで勝負するのがインディペンデント映画の予告篇。作品の「魂」を切り出し、観客の胸に刺さる映像フックをつくるにはどのような技が必要なのか？ インディペンデント映画の予告篇制作の極意をこれまで数々の作品を手掛けている遠山慎二さん、北川帯寛さんから伝授していただきます！
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【ゲスト】

遠山慎二（ディレクター／映像編集者）
1981年 高知県出身。ディレクター／映像編集者。教育映像・ドキュメンタリー映画・映画予告篇などの制作に携わる。主な編集作品に、小西晴子監督『ロンガの海』（本年11月公開）、寺崎みずほ監督『佐藤忠男、映画の旅』（25）、高橋慎一監督『THE FOOLS 愚か者たちの歌』（22）、大宮浩一監督『ケアを紡いで』（22）『島にて』（19）、島田隆一監督『二十歳の息子』（22）など。公開中作品の予告は『セックスピストルズ 破壊の設計図』『ブルーヘロン』『Fire in water 永田康祐映像作品集』『ポンペイ、雲の下に生きる』など。

北川帯寛（映像ディレクター）
1989年兵庫県生まれ。日本映画学校（現日本映画大学）卒業後、フリーの助監督・制作部として映画、テレビドラマ、教育映像、CM、PVなど様々なジャンルの作品に携わる。2013年文化庁若手映画作家育成プロジェクトndjcに参加。以降、テレビドキュメンタリー、教育映画、劇場予告編などの演出を手掛ける。主な監督作、『カオリと機械油』（2014年）、NHK-BS『極私的ドキュメントにっぽんリアル フシギな同居』（2015年）。

【聞き手】
鈴木規子（グラフィックデザイナー／独立映画鍋会員）

【司会】
土屋 豊（映画監督／独立映画鍋共同代表）
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■開催日時
2026年11月20日（金）18:30オープン／19:00スタート（21:00終了予定）

■会場
下北沢アレイホール（定員：80名）
東京都世田谷区北沢2-24-8 下北沢アレイビル3F
http://alleyhall.music.coocan.jp/access/

■参加費
[一般]1,000円／[映画鍋会員]無料
※事前予約は不要です。当日、直接会場にお越し下さい。
　定員になり次第、入場受付を締め切らせていただきます。
※参加費のお支払いは現金のみとなります。
※無許可での録音・ビデオ撮影は禁止致します。

■お問い合わせ
NPO法人独立映画鍋
070-5664-8490(11:00～18:00)
info@eiganabe.net
※取材のお申し込みは、2026年11月18日（水）までに上記宛てにお願いします。
　事前にお申し込み頂いた場合は、参加費を無料とさせて頂きます。

■11月7日（土）
プログラム１（10:00～12:00）
『この街 その海 あの大地』（ドキュメンタリー、1995年、60分）監督:朝倉祐次　
トーク:高草木博(原水爆禁止日本協議会代表理事)

プログラム2（13:15～16:00）　
『長崎-閃光の影に-』（劇映画、2025年、109分)監督:松本准平
トーク:松本准平 監督

プログラム3（16:50～19:00）
『サイレント・フォールアウト』(ドキュメンタリー、2023年、73分)監督:伊東英朗
トーク:伊東英朗 監督

■11月8日（日）
プログラム4（10:00～12:35）　
『はだしのゲンはまだ怒っている』 （ドキュメンタリー、2025年、90分）監督:込山正徳
トーク:永田浩三(武蔵大学名誉教授)　　　　　　　　

プログラム5（14:00～16:20）
『太陽の蓋』（劇映画、2021年、90分）監督:佐藤太
トーク:片山夏子(東京新聞記者)

プログラム6（17:00～19:45）　
映画祭20周年記念講演｢被爆者とともに歩んだ道｣講師:村田未知子(東友会・被爆者相談員)

[会場]武蔵大学江古田キャンパス大講堂

＊鑑賞券
鑑賞券は各プログラムごとに必要となります。
大人 《予約》1,200円 《当日》1,500円
学生・こども《予約》 500円 《当日》 1,000円
＊予約申込み・問い合せ先
電話　03-6434-9346 （共同映画 ※平日9:30～17:30）、
090-9855-1135（アリハラ ※13:00～17:00）
FAX　 03-6434-7040 （共同映画）
Mail　eigasai@gmail.com
携帯ショートメール 090-9855-1135(有原)

【出演】デイヴ・ジョーンズ/ヘンリー・スクワイアーズ/ディラン・マキアナン
【スタッフ】監督：ケン・ローチ、脚本：ポール・ラヴァティ
　　　　　　製作：レベッカ・オブライエン

［日時］2026年11月7日（土）
　　　　上映(1回のみ) 13時00分～14時40分（12時30分開場）　
　　　　講演 稲葉剛さん（つくろい東京ファンド代表理事）14時50分～15時50分
［会場］横浜市南公会堂→ https://www.minami-kokaido.jp/
［入場料］前売1,000円/当日1,300円
　　　　［チケットぴあ］(Pコード:556-510)
　　　　　https://t.pia.jp/pia/search_all.do?kw=556-510
　　　　「セブン-イレブン」でチケットの発券ができます。
　　　　　購入は11月6日(金)迄となります。
［後援］横浜市教育委員会
［URL］https://ykc.jimdofree.com/
［主催・問合せ］横浜キネマ倶楽部 080-2554-8023 (10～18時)
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映画『わたしは、ダニエル・ブレイク』チラシ

〇10月研究会　
（日時）2026年10月16日(金)　19時より上映。
『食卓の肖像』（103分、2013年版）監督　金子サトシ
1968年10月10日にカネミ油症が発覚してから58年。 　
カネミ油症のドキュメンタリー『食卓の肖像』を再上映！

〇11月研究会
（日時）2026年11月27日(金)　19時より上映。
『波打ち際に足跡を残す』（35分、2026年）監督　白石草 　
福島の甲状腺がん裁判の原告である、こはくさんが今、カメラの前に立ち、語り始める。

ともに、
（会場）東京・荻窪「かふぇ＆ほーるwith遊」
東京都杉並区荻窪3-46-13（荻窪駅南口、阿佐ヶ谷方面、徒歩8分）
＊定員36名・予約制。（定員制のため、事前に予約してください。）
　参加費1000円。

＜予約先＞　金子サトシ（日本記録映画作家協会事務局長）
メール　n3946062@yacht.ocn.ne.jp
電話　090-1793-6627
https://kirokueigakyoukai.seesaa.net/article/521276312.html

正直なところ、CG・VFXについては、用語も含めて私自身よくわかっていない部分が多くあります。講座が終わってから、前回の「インディペンデント映画のためのCG・VFX講座 vol.1」のレポートを確認したところ、そこにCGWORLDの「CG用語辞典」へのリンクが貼られていて、とてもわかりやすかったので、今回も参考リンクとして貼っておきます。

★前回レポート http://eiganabe.net/2024/11/03/3051
★CGWORLD「CG用語辞典」 https://cgworld.jp/terms/

専門用語が多い分野なので、初心者の私がどこまで正確にレポートできるかわからない部分もありますが、参加できなかった方にも参考になるよう、当日（2026年8月７日）の様子をできるだけ整理してお伝えできればと思います。

最初に、司会の土屋さんから挨拶と、今回の講座の趣旨説明がありました。

前回のCG・VFX講座 vol.1や、映画鍋の新年会などをきっかけに、林さん、谷口さん、井坂さんの出会いが生まれ、そこから実際に映画制作につながっていったこと。そのように、映画鍋の講座や交流の場から出会いが生まれ、作品につながっていくことは、とても素晴らしいことだと土屋さんは話されていました。今回の講座は、そうしたつながりから生まれた実践例をもとに、低予算の映画でも使えるCG・VFXの技術や考え方を紹介する回として開催されました。

続いて、登壇者の皆さんの自己紹介がありました。

林隆之さんは、現在TCA（東京コミュニケーションアート専門学校）で先生をされており、白組ではCMや映画のマット画を中心にお仕事をされているとのことです。一方で、インディペンデントの作り手たちと一緒に映画を作り、困ったことを一緒に考えて解決していくことを楽しいと感じていると話されていました。「何か相談ごとがあったら、ぜひお声がけください」という言葉もありました。

※林隆之さん

谷口広樹さんは、お金をかけずにスケール感のある映画を作っていると自己紹介されました。その過程で林さんにお世話になったとのことです。500万〜800万円ほどの予算で、終戦80年に寄せた戦争映画を制作したこと、また時代劇やアニメにも低予算で挑戦してきたことを話されていました。

※谷口広樹さん

井坂優介さんは、もともとアニメ会社に勤めていたこと、その後PFFに入選したことをきっかけに短編映画を作り続けてきたことを話されました。その後、長編映画『シャーマンの娘』を制作・公開。林さんと一緒に作った『真昼の蜘蛛隠れ』は、今年9月にカナザワ映画祭で上映予定とのことです。

※井坂優介さん

まず紹介されたのは、谷口さんの作品『神の島』です。谷口さんが林さんの力を借りて制作したVFXについて、谷口さんと林さんから具体的なお話がありました。

谷口さんによると、林さんに相談した時点で、撮影自体はすでに終わっていたそうです。谷口さんは、80年前の戦場を描くシーンを、小人数のスタッフでフィリピンのジャングルで撮影していました。場所そのものはそれなりに80年前の戦場に見えるものの、映像としてはどこか足りなさを感じていたそうです。現地では小道具も谷口さん自身が担当していたため、どうしても補いきれない部分がありました。そこで林さんに相談し、映像に「ハエ」を追加することをお願いしたとのことです。

林さんによると、ハエはCG素材として購入できるものがあり、今回はよい素材を1万円ほどで購入したそうです。その素材をTCAの生徒さんにアニメーションで動かしてもらい、最終的に林さんがまとめたとのことでした。ハエの影やフォーカスは、After Effectsで調整しているそうです。

また、こうした「後から映像に何かを乗せる」作業は、カメラが固定されているFIXの映像の方がやりやすい、というお話もありました。ただし、演出上どうしても手持ちで撮りたいシーンもあります。その場合は、まず手持ちで必要な映像を撮り、その後で同じ場所・同じ条件の固定映像も撮っておくとよいそうです。手持ちの映像に後からVFXで何かを加える場合、固定の素材もあることで、後の作業がしやすくなるということでした。

続いて、実際の人物と幽霊が同じ画面にいるシーンについても話がありました。林さんによると、もしVFXスーパーバイザーが現場にいれば、「こういうふうに撮ればいい」とその場で指示することができるとのことです。たとえば、幽霊がいる映像と、幽霊役の人にはけてもらった映像の2種類を、あらかじめ同じ場所で撮っておく。そうして素材を用意しておくと、後の作業がしやすくなるそうです。今ならAIが人を消してくれる場合もありますが、それでも林さんは「素材を撮っておかないと映画にはならない」と話されていました。

林さんのおすすめのソフトとしては、無料で使える3DCG制作ソフトとしてBlenderの紹介がありました。林さんご自身は、Mayaという3DCG制作ソフトを使っているそうです。

会場からは、「VFXスーパーバイザーはロケに連れて行った方がいいのか」という質問もありました。林さんの回答では、たとえばドローンなどで撮影していて、10人の兵隊が歩いている映像を後から30人くらいに増やしたい場合など、そこにいない人を新たに追加したり、人数を増やしたりする場合には、スーパーバイザーを連れて行った方がよいとのことでした。どう撮れば後から増やせるのかを、現場で判断する必要があるからです。林さんからは、「自分の作品で不安なことがあったら、どんどん聞いてください」という心強い言葉もありました。

次に、井坂優介さんの『真昼の蜘蛛隠れ』のVFXについて紹介がありました。井坂さんは、2025年の映画鍋新年会の二次会で林さんと出会い、その時に、これから撮る映画『真昼の蜘蛛隠れ』について話したそうです。その後、井坂さんが林さんへ依頼した内容を紹介し、林さんがどのように作ったのかを解説する形で話が進みました。

『真昼の蜘蛛隠れ』には、大きな蜘蛛のような存在が登場します。井坂さんからは、その蜘蛛のイメージについて、「六本木ヒルズにある巨大な蜘蛛のオブジェのようなもの」と伝えていたそうです。林さんは、そのイメージをもとに、蜘蛛の写真を使って制作を進めたとのことでした。Photoshopで素材を加工し、AIで3D化、生徒さんにボーン（骨）を入れてもらい、アニメーションにしたうえで、AIも使いながら仕上げていったそうです。

後半のQ&Aでは、この蜘蛛の作り方についてさらに詳しい質問もありました。六本木ヒルズの蜘蛛のオブジェは、世界中に同じものがあるため、足が8本見える写真を探し、その写真からPhotoshopで抜いたあと、AIで3D化して作ったという説明がありました。また、画像から3Dモデルを起こす無料のソフトとして、MeshyとTripoの紹介もありました。どちらも、画像を入れると3Dに起こしてくれるソフトとして紹介されていました。

井坂さんの映画では、その蜘蛛が昼にも夜にも登場します。林さんからは、暗い素材を撮る場合にも、VFXスーパーバイザーがいると必要な素材や撮り方について助言できる、という話がありました。さらに、フリーのAIソフトで深度マップ（デプスマップ）を作ってくれるという話もありました。深度マップは、画面の奥行きの情報を示すもので、VFXではとても重要になってくるそうです。

続いて、『真昼の蜘蛛隠れ』の中で、障子に映る蜘蛛の影をどのように作るかについても、林さんから説明がありました。林さんによると、まずは障子に別の影を映して、その影がどのように伸びるのかを撮っておくことが大切だそうです。また、障子に明かりを当てた映像だけでなく、照明を消した状態の障子だけの映像も撮っておく。そうした素材を数種類撮っておくことで、後から監督のイメージに近づけて作ることができる、という説明がありました。素材をどれだけ撮っておくかが、あとでVFXを行う際の自由度につながる。ここでも、前半から何度も出ていた「素材を撮っておくこと」の重要性が語られていました。

また、とても興味深かったのが、俳優さんの瞬きを減らすという話です。演技の中で、俳優さんの瞬きが少し多く見えることが気になり、井坂さんが林さんに相談したそうです。すると、After Effectsのトラッキングを使って、瞬きをしていない目を元の映像に乗せることができる、という説明がありました。After Effectsが映像の動きを追いかけてくれるため、元の俳優さんの顔の動きに合わせて、自然に目の素材を乗せることができるそうです。ただし、動かない基準点を探すのが難しいとのことでした。それでも、同じ人が自然にそこにいて演技をしているように見せることができるという話を聞いて、これはすごく使ってみたい技術だと思いました。

また、『真昼の蜘蛛隠れ』に登場する昼間の巨大な蜘蛛のシーンについても、撮影時の注意点が話されました。ピーカンの晴天で撮影する場合、後からフォグ、つまり霧のような効果を乗せるなら、少し絞って撮った方がよいそうです。その場合も、VFXスーパーバイザーやコンポジッターがいると、現場で必要な撮り方を判断しやすいというアドバイスがありました。

その後、会場の参加者からのQ&Aの時間が取られました。自分が作ってみたいシーンについての相談や、先ほど見た映像がどのように作られているのかといった質問が出ていました。その中で、林さんがVFXやCGで使うために、普段から写真を撮りためているのか、という質問がありました。林さんは、スマホでいつも素材になりそうな写真や4K映像を撮りためていると答えていました。

また、会場からは、VFXスーパーバイザーに相談するなら、いつの段階から相談するのがよいのか、という質問もありました。脚本段階から相談した方がよいのか、それとも別の段階がよいのか、という質問です。林さんの回答では、脚本段階で相談を受けることはあまりなく、監督が「こういう画を撮りたい」というイメージをスケッチや絵コンテで説明できるようになった段階で相談してもらうのがよい、とのことでした。

会場には、私の印象では、VFXやCGを普段仕事にしている方や、映画監督の方の参加が多かったように感じました。その後の打ち上げ会場でも、林さんに相談したい方たちが次々と林さんとお話しされていた様子が印象的でした。

林さん、そして貴重な作品をシェアしてくださった谷口さん、井坂さん、ありがとうございました。
（文責：大原とき緒）

３世代にわたる戦争の傷を見つめるドキュメンタリー映画 『ロンガの海』が、この秋公開されます。取材から26年の歳月をかけて完成したこの作品を広げていくためのご支援をよろしくお願いします！

https://motion-gallery.net/projects/ronganoumi